A 22km de la ciudad de Tarapoto, ubicado en la comunidad nativa Kechwa Lamista el Barrio Wayku, en la provincia de Lamas, región San Martín, encontramos un espacio lleno de identidad y tradición viva liderado por la señora Manuela Amasifuen Sangama, una mujer emprendedora amazónica de 60 años que desarrolla y ofrece distintos productos artísticos a base de cerámica y también de textilería. Manuela reside en la comunidad de Wayku, donde estableció su emprendimiento “Llutakuna Wasi” que en español significa “Casa del Ceramista”, este lugar funciona como su taller de trabajo donde elabora sus productos y los pone en exhibición para la venta al público. Este centro artesanal es un homenaje a la cultura kechwa lamista, donde el arte textil, la cerámica, la bisutería y otras expresiones ancestrales cobran vida. Aquí el visitante es testigo del proceso creativo de las artesanas, conoce sus técnicas milenarias y lleva a casa piezas únicas hechas a mano, cargadas de historia y significado. En ocasiones, ella ha viajado a la ciudad de Lima, recibiendo premios y participando en ferias, siendo reconocida por su trabajo artístico. En una de estas visitas a la capital participó en la conocida feria de Rurak Maki. Llutakuna Wasi más que un taller, este lugar es la materialización de décadas de lucha por el reconocimiento, la justicia y la valorización del arte indígena amazónico. Se ubica estratégicamente en el corazón de la cultura kichwa, y representa un punto de encuentro entre la tradición ancestral y las nuevas generaciones. El local se percibe como un espacio sencillo, pero cargado de profundo significado cultural. El taller artesanal consta de dos áreas muy marcadas, en la parte frontal se encuentra el área de recepción de visitantes, exposición de productos y materiales de trabajo; es aquí donde se muestran vasijas, cántaros y figuras que reflejan la cosmovisión kichwa, acompañadas de textiles artesanales que enriquecen la experiencia del turista. Los colores y formas de cada pieza cautivan la mirada, transmitiendo paciencia, técnica y, sobre todo, pasión, dejando claro que no se trata solo de objetos utilitarios, sino de verdaderas obras de arte que cuentan historias. En la parte posterior, se ubica el segundo espacio, un área múltiple para la elaboración de la cerámica, donde reposan los materiales y herramientas empleados en el proceso ceramista. En el rincón derecho, destaca la Tushpa, un horno tradicional donde se realiza el quemado y secado de las piezas, etapa fundamental para garantizar su resistencia y durabilidad. En las afueras nos rodea el ambiente comunitario del Wayku que envuelve el espacio: calles, casas y murales que transmiten identidad, tradición y orgullo cultural. La vocación de Llutakuna Wasi es clara: es un espacio de ecoturismo cultural y comunitario, donde el visitante no solo adquiere un objeto artesanal, sino que se conecta con la historia, la memoria y la cosmovisión kichwa. Visitar este espacio es una experiencia que permite aprender, admirar y reflexionar sobre la riqueza de la cultura amazónica, al tiempo que se apoya directamente a las comunidades que la mantienen viva. En Llutakuna Wasi no se visita un taller cualquiera, sino un símbolo de resistencia y esperanza. Allí, las mujeres kichwa han encontrado un espacio para revalorizar su arte y transmitir sus conocimientos a nuevas generaciones. Cada visita contribuye a mantener vivo un legado cultural reconocido como Patrimonio Cultural del Perú. Este espacio es accesible para todos y se convierte en un lugar especial para los amantes del arte, la cultura y la tradición amazónica, invitando a vivir de cerca la riqueza del legado kichwa.

Muy bueno, porque cuenta con una adecuada infraestructura, el buen mantenimiento de los espacios de trabajo, la preservación de las herramientas y equipos, así como en la organización de los materiales, el orden y la limpieza.