Advocación que surge en torno a la práctica ritual de la caza y manejo tradicional de la vicuña, desarrollándose entre 1987 y 1990, cuando la comunidad campesina de Collini Huilalaca Pukuchi contaba con un conjunto de tarkada procedente de los sectores Jacha Phutunku y Central. Durante ese periodo coexistían diversos grupos dedicados a interpretar danzas pastoriles propias de las comunidades, generando un ambiente propicio para la creatividad cultural comunitaria. Este proceso se consolidó gracias a un concurso de danzas y al impulso del proyecto de microcuencas. En ese contexto, la comunidad presentó una propuesta renovada denominada Vicuñitas de Collini, integrando melodías y movimientos inspirados en expresiones tradicionales como los Choquelas, Llipi Pulis, la caza de la Vicuña y los Liwi Waraca, todas ellas directamente relacionadas con el ritual del chaku, práctica ancestral que consiste en la captura, esquila y liberación sostenible de la vicuña. Desde entonces, se reconoce a esta danza como una manifestación oficial e identitaria de la comunidad. Como expresión ritual costumbrista, sintetiza las dimensiones sociales, económicas y espirituales vinculados al chaku. A través de su puesta en escena, transmite conocimientos ancestrales, refuerza la cohesión comunal y reafirma la relación histórica entre la comunidad, la fauna silvestre y el territorio. Su origen simbólico se encuentra en la danza del choquela o chokela, representación antigua de la caza ceremonial de la vicuña. De esta herencia recoge su carácter satírico, pues los bailarines caricaturizan las acciones realizadas durante el arreo, evocando la fuerza, velocidad e imprevisibilidad de las vicuñas, que en ocasiones golpean a sus captores. Esta dimensión humorística mantiene viva la memoria colectiva del trabajo comunal y del esfuerzo físico implicado en el chaku. La coreografía reproduce de manera secuenciada las fases del chaku: el inicial, el arreo extensivo, el cerco, la captura simbólica y la esquila ritual. Los intérpretes ejecutan desplazamientos semicirculares, carreras cortas, saltos, giros y gestualidades exageradas que evocan el dinamismo propio de la interacción entre comuneros y animales. La expresividad jocosa contribuye a una atmósfera festiva que, sin dejar de ser ritual, mantiene la función pedagógica de la danza. La música constituye un eje esencial dentro de la narrativa simbólica. Interpretada principalmente con tarqas, bombos y quenas, se estructura en cuatro melodías que marcan momentos emocionales específicos: el entusiasmo inicial del llamado comunitario, la tensión del arreo, la solemnidad de la ofrenda a los cerros tutelares Jach’a Qullu, Takuyu y Kenafa, y la satisfacción nostálgica tras la obtención de la fibra de vicuña. Estos matices musicales guían el desplazamiento coreográfico y otorgan profundidad espiritual al ritual danzado. El vestuario refuerza la identidad visual de la comunidad. Los varones usan ponchos livianos, chullos, pantalones de bayeta y sogas o waracas vinculadas al arreo; mientras que las mujeres llevan polleras de lana, blusas bordadas, llicllas en tonos tierra y sombreros tradicionales. En algunos atuendos se incorporan pequeñas representaciones de vicuñas, subrayando el carácter alegórico de la danza. Con una paleta predominante en ocres, rojos, beige y otros tonos altiplánicos consolida su estética pastoril y ritual. Su autenticidad, narrativa ritual y su fuerte anclaje comunitario la convierten en un atractivo ideal para el turismo cultural, vivencial y etnográfico, segmentos que valoran experiencias genuinas y aprendizajes significativos. Integrada dentro de circuitos temáticos, festividades, talleres interpretativos o demostraciones del chaku, esta manifestación dinamiza la economía local y promueve la conservación de la vicuña como especie emblemática del altiplano. La participación directa de los comuneros en la organización y en la transmisión de sus saberes garantiza un enfoque de turismo sostenible.

Esta danza se presenta en la Festividad de la Virgen de la Candelaria, donde adquiere un carácter ceremonial y de reafirmación identitaria. Asimismo, participa en diversos eventos folklóricos dentro y fuera de la región de Puno, entre ellos el Inti Raymi en Cusco, el festival Tinajani y el Concurso de Danzas Autóctonas y Carnavalescas del distrito de Ácora, espacios donde su valor cultural y su fuerza expresiva son ampliamente reconocidos.