Es una manifestación cultural emblemática de la provincia de Lamas y constituye una variante amazónica de la marinera peruana que destaca por su vitalidad, colorido y profundo simbolismo social. Esta expresión dancística es el resultado de un proceso histórico de mestizaje cultural que integra influencias costeñas, indígenas amazónicas, andinas y españolas, consolidándose no solo como una manifestación artística, sino también como un elemento esencial de la identidad cultural lamista, razón por la cual la ciudad de Lamas es reconocida como la capital folclórica de la región San Martín. El origen de la marinera lamista se remonta a inicios de la época republicana, cuando la marinera proveniente del norte del país llegó a la Amazonía a través de procesos migratorios asociados a periodos de auge socioeconómico, vinculados principalmente al comercio, la agricultura y la movilidad poblacional. Al establecerse en la ciudad de Lamas, esta danza fue progresivamente reinterpretada y adaptada a la cosmovisión local, incorporando elementos propios del entorno amazónico y de las comunidades quechua-lamistas, tanto en la música como en la vestimenta, la coreografía y las dinámicas sociales. Es una danza mestiza y nativa, de pareja suelta, caracterizada por su carácter alegre, festivo, coqueto y profundamente comunitario. Su ejecución integra de manera armónica la música, la danza, la vestimenta tradicional, la ritualidad y las relaciones sociales propias de la población lamista, convirtiéndose en un espacio de encuentro, celebración y transmisión intergeneracional de valores culturales. La música de la marinera lamista presenta una instrumentación singular que la distingue claramente de otras variantes del país. La banda típica está conformada exclusivamente por bombo, tambor, quena y clarinete, instrumentos que generan una sonoridad envolvente y festiva, acompañada de melodías rítmicas que refuerzan los movimientos ágiles y expresivos de los bailarines. El uso predominante de la quena y los instrumentos de percusión establece un fuerte vínculo con las tradiciones amazónicas y andinas, consolidando su identidad musical propia. En cuanto a la coreografía, Se trata de una danza de pareja en la que se enfatiza la coquetería, el juego visual y el diálogo corporal entre los danzantes, siendo el pañuelo un elemento fundamental como símbolo de galantería, comunicación y alegría. Los movimientos son dinámicos y espontáneos, reflejando la energía colectiva y el carácter festivo de la Amazonía. La danza culmina con la fuga, que enlaza musical y coreográficamente con el chimaychi o huayno, marcando un cierre característico de esta expresión cultural. La vestimenta tradicional constituye uno de los elementos más representativos de la Marinera Lamista, destacando por su intenso colorido y simbolismo amazónico. En el caso de la dama, se utiliza pollera de color entero o multicolor, blusa blanca con pechera bordada, en comunidades nativas la blusa incorpora iconografía propia o grecas tradicionales; collares dorados, makimullo, peinetas de colores, pañuelo multicolor y calzado cerrado tipo mocasín o balerina con pequeño taco; en algunas comunidades nativas, el baile se realiza descalzo, reforzando el vínculo espiritual con la tierra. El varón viste pantalón de vestir, camisa de manga larga y pañuelo, elemento expresivo esencial dentro de la danza. La Marinera Lamista representa un símbolo de identidad, orgullo y cohesión social para la población de Lamas. Se interpreta en celebraciones locales de gran relevancia, como el Santa Rosa Raymi, y ha trascendido el ámbito local al ser presentada en festivales regionales, nacionales e internacionales, consolidándose como una embajadora de las danzas amazónicas del Perú.