El Carnaval de Achoma fusiona la herencia hispánica con la cosmovisión andina del valle del Colca. Su origen indígena está ligado a los ciclos agroastrales, coincidiendo con la maduración de las cementeras en febrero y marzo, estación del puquy campesino. Prácticas prehispánicas como el Pawkar Raymi —en honor a Pachacámac— y el Hatun Puquy constituían rituales de agradecimiento a la Pachamama (Madre Tierra) por los primeros frutos. Con la llegada de los españoles en el siglo XVI, la festividad fue asimilada por las clases populares, introduciendo máscaras y disfraces. Este sincretismo dividió el tiempo y el espacio: primero se rinde tributo a la tierra con el ancestral tinkachi de los animales, y luego se da paso al jolgorio y al cortejo. Se clasifica como una danza autóctona, carnavalesca y de cortejo, con una enérgica dinámica festiva y una rígida organización social basada en parcialidades andinas. La danza se rige por una competencia o "contrapunteo" entre las parcialidades de Hanansaya (arriba) y Urinsaya (abajo), encargadas de estructurar la fiesta desde un enfoque familiar y comunal. Las comparsas de jóvenes toman las calles y culminan en la plaza principal para competir entre bandos. Toda la logística y manutención de músicos y danzantes es asumida por los cabecillas o mayordomos, quienes reciben respaldo comunitario bajo el sistema del ayni, poniendo en juego el prestigio social y el parentesco andino a través de la hospitalidad y la reciprocidad. El rasgo estructural más sobresaliente del Carnaval de Achoma dentro de todo el Valle del Colca radica en su exclusividad de género: las comparsas de danzantes en la plaza están integradas única y exclusivamente por mujeres. Si un varón desea bailar, se ve obligado a colocarse el atuendo íntegro femenino para danzar de forma anónima. La vestimenta destaca por su alta complejidad y valor estético: visten polleras multicolores tradicionales con costosos bordados, blusa ornamentada en el pecho, un corpiño bordado y llevan llicllas cruzadas para guardar polvos, serpentinas y frutas de la estación como duraznos o membrillos. Adornan sus sombreros con globos y serpentinas, cubriendo a veces sus cabezas para bailar de forma anónima. Un elemento coreográfico e identitario fundamental es el wirinchichi, una soga tejida a mano por las propias mujeres que lleva una manzana o membrillo atado en su extremo; las danzantes la blandean con movimientos circulares de arriba hacia abajo al son de la melodía para marcar los pasos y mantener el respeto ante los espectadores. Este recurso posee un altísimo valor para el turismo cultural debido a su autenticidad como "cultura viva", operando como un potente imán para visitantes y migrantes achomeños que regresan para reafirmar sus lazos de identidad y memoria colectiva. Su música es un patrimonio acústico invaluable, ejecutada por agrupaciones de lawateros —jóvenes que interpretan la lawata, una flauta prehispánica de viento considerada símbolo de identidad cultural—, acompañados por tarolas y bombos. La representatividad histórica e institucional de esta danza quedó consolidada a nivel nacional y regional tras obtener el destacado tercer puesto en el prestigioso Concurso Nacional de Danzas Autóctonas INKARI 73. Su rigurosa estructura tradicional de ocho días de fiesta —que incluye rituales ancestrales, la entrada de los seres mitológicos llamados cucuchis, intensos contrapunteos y la quema final de la indumentaria en el domingo de kacharpari— la convierte en un recurso turístico de inestimable riqueza folclórica para la región Arequipa.

Declarado de Interés Turístico Regional, según Acuerdo Regional N.° 029-2025-GRA/CR-AREQUIPA del 25 de febrero de 2025