La Morenada en el valle del Mantaro surgió como una mofa ritualizada hacia los patrones, usando máscaras y coreografías que simbolizaban resistencia y anhelo de libertad de la antigua población esclava afrodescendiente. A Huamancaca Chico esta tradición llegó hace poco más de cinco décadas gracias a la iniciativa de jóvenes del barrio Miraflores. Estos muchachos solían recorrer distintas festividades del valle, participando en la Rayada de San Lucas en Chongos Bajo, la Virgen de Cocharcas en Tres de Diciembre y el Padre Eterno en Cajas Chico, festejos donde la Morenada destacaba como manifestación central. Motivados por esas vivencias, decidieron instituir la danza en su propia localidad en homenaje a su patrona Santa Rosa de Lima. En sus comienzos, el baile se ejecutaba junto a la capilla del barrio, situada al lado de la escuela “La Mixta”; sin embargo, desde hace apenas quince años el escenario de esta celebración patronal se trasladó definitivamente a la plaza principal del pueblo. En las primeras décadas de historia de esta expresión cultural en Huamancaca Chico, solo era practicada por 3 barrios: Miraflores, Victoria y Quillish Puquio; estos barrios devendrían en instituciones o conjuntos de morenos, que en la actualidad suman un total de 8: “Glorioso Victoria”, “Papá Miraflores”, “Purito Miraflores”, “Papá Norte”, “La Victoria”, “Unión Juventud Centro” y “Santa Cruz”, que con sus respectivas “bandas de guerra” además de una tinya (roncadora o caja - instrumento andino de percusión similar a un tambor), un pincullo (instrumento de viento en forma de una pequeña flauta, de 30 a 35 cm de largo) y su estandarte y/o escudo de origen africano (distintivo que identifica a cada agrupación), desarrollan un programa especial ejecutando la danza durante los días que van del 29 de agosto al 2 de setiembre de cada año. Esta manifestación posee un carácter esencialmente religioso que se despliega durante la festividad en homenaje a Santa Rosa de Lima, cuya imagen es llevada en andas por los conjuntos de Morenos como eje central de la celebración. La vestimenta contemporánea consta de un sombrero de paño oscuro adornado con un pañuelo multicolor bordado a mano y plumas de pavo con las tonalidades distintivas de cada institución; complementada con una máscara negra de badana que evoca la fisonomía africana, camisa de popelina, corbata, saco de casimir oscuro, pantalón de montar y botas militares aseguradas con correa de cuero. Entre sus artefactos representativos destacan la zumba (látigo de cuero de res empleado como detonador, defensa y arma de combate) y el wuampar (cuerno de res utilizado como cantimplora conteniendo chicha o ponche). Constituye una particularidad local el pañolón (manta de lana de carnero) con el escudo e insignias del grupo que se coloca sobre el hombro para amortiguar los golpes durante el zumbanakuy. En la coreografía destaca la “marcha militar alborotada” donde los morenos con signo enérgico recorren las calles del pueblo al compás de la banda, el “zumbanakuy” momento en el que los morenos se enfrentan entre ellos propinándose latigazos en los brazos, y el “baile alborotado” donde se baila al ritmo de huayno ejecutado por tinya y pincullo. La música es interpretada por una banda de guerra compuesta por cornetas y bombos, además de instrumentos tradicionales como 1 tinya, 1 pincullo que complementan la tonada. El último día de las celebraciones se realiza la tradicional “bajada de rama”, un momento en el que los morenos colocan en la plaza largas varas adornadas con frutas y dulces amarrados a ellas, para luego trepar en estas y lanzar al público los elementos comestibles; otro momento importante es el llamado “Cañay Quinto”, momento en que “Moreno Mayor” de cada institución entrega cañas de azúcar a parejas compuestas por morenos y damas del público que se denominan maricá (pareja del Moreno), bailando en una ronda y levantando las cañas en señal de alegría y hermandad.